Passé et présent

 

L’art a accompagné A.R. Grachenfels tout au long de sa vie. Dès son plus jeune âge, dans un poste de responsabilité, elle a conçu des espaces de travail et de vie selon des aspects artistiques, conduisant les personnes dans des contextes sociothérapeutiques à leurs propres idées créatives avec de l’argile, du bois, de la peinture et du papier.

Elle a reconnu l’importance de l’art pour les personnes handicapées à un stade précoce et les a soutenues dans leur recherche d’expression artistique personnelle (Art Brut).

En plus du crayon, la photographie a joué un rôle plus important pour A.R.Grachenfels ces dernières années. Avec un œil alerte, elle voit son environnement, reconnaît des structures et des relations qui ne sont pas immédiatement évidentes. L’image enregistrée numériquement, également à partir de ses propres dessins analogiques à la main, est comprise comme un matériau comparable à l’argile d’une sculpture ou d’une racine trouvée dans la forêt, dont la forme donnée peut être réinterprétée. Comment l’âme de l’image se montre-t-elle, que veut-elle dire? Quel commentaire est nécessaire? Quelles possibilités sont cachées? Parfois, la poursuite d’approches différentes dans l’image à travers des interventions de dessin utilisant les textures de l’image conduit à des résultats très différents.

Alors qu’ARGrachenfels capte de nombreuses facettes divergentes de son environnement et réfléchit plus loin, ses images ont également un large éventail, des photos au sens plus classique aux formes et couleurs complètement abstraites, du gris sombre aux couleurs vives, du clairement défini à l’ombre. Floutant, du très plat au finement ciselé.

Que les structures de base de la photographie ou du stylo graphique jouent un rôle plus important dans le processus de création n’est ni prévisible ni important. Le travail artistique suit le design intuitif plutôt que de penser / réfléchir sur les images qui sont dessinées. Depuis 2016, A.R. Grachenfels présente des œuvres sélectionnées dans des espaces privés et publics.

Image et visualisation

 Les images peuvent être décrites objectivement, mais ce qui est décrit n’est pas ce qui est montré. Cela se trouve derrière l’extérieur – à l’intérieur du spectateur, à notre connaissance, dans notre expérience. Ceci est d’autant plus vrai que moins une image est représentative. Dans la recherche de quelque chose de reconnaissable, nous trouvons toujours quelque chose que nous pouvons lier à nos expériences.

Cependant, si des éléments qui appartiennent à des contextes différents se rejoignent, si quelque chose d’incompatible émerge en même temps, cela peut ouvrir la porte à une perspective profonde sur ce qui est superficiellement inscriptible. La considération extérieure d’une image est toujours une introspection et peut devenir un dialogue entre l’artiste et le spectateur.

Kirm